søndag den 28. december 2014

Week 22 - Where prelude number 3 was postponed by guitarist enemy no. 1

Dette indlæg på dansk

Over christmas I foud the time to - when not enjoying my time with the people dearest to me - learn the next prelude in line. We're not talking hard-core-practise-discipline, but a few laid-back sessions, when time allowed. I was helped by knowing the piece fairly well, from studying (but not quite finishing) it, while I was still a student, and i was feeling quite ready to do a quick video-session today before throwing myself at the emptying of boxes. Project settling in, is once again at the forefront og things here, after a relaxing week across the country.

This means a lot of practical DIY'ish tasks, and yesterday the thing that just can't happen to a classical guitarist, happened; I broke nails. Yep, plural. I didn't notice when it happened, but it happened, and I am down to no white nail on i-m and a. Normally, I am not one to cancel performances, and have a very strong the-show-must-go-on attidude. A lot of nail-loss can be conpensated for, but this time, I really feel unable to follow through on my plan. I am, however planning on playing both 3 and 4 next week.

The third prelude is often referred to, as "homage to Bach" - it contains two formal sections, and especially the second one is a strong nod towards the master, using hidden counterpoint through a prolonged sequence. The whole movement is played twice, and I have heard quite a few guitarists complain about difficulty in finding a "reason" to play the whole thing again. I humbly believe, that I have found good solutions to this very real problem - but must admit to not obiding by Villa-Lobos' fingerings completely. Time will tell, if the PPP (Performance-Practise-Police) will treat me with mercy, og if I have to prepare to face the firing squad.

I considered making a blooper reel of my most epic mistakes during the course of my Villa-Lobos Journey, but chose to unbox some more stuff instead... However, the idea of a blooper reel has now been borrn, and may come in a later post. Happy New Year

Uge 22 - Hvor præludie nummer 3 blev udsat pga. guitaristernes fjende nummer ét.

This post in English

Hen over julen fandt jeg tid til - ud over at glæde mig over at være sammen med en masse af de mennesker jeg holder mest af - at indstudere det næste præludie i rækken. Der var ikke tale om hardcore øvedisciplin, men et par hyggelige sessions blev det dog til. Hjulpet godt på vej af et relativt godt forhåndskendskab til præludiet følte jeg mig klar til at lave en hurtig video-session i dag, før der skulle tømmes en masse kasser. Projekt indflytning fylder igen en masse, efter en afslappende uge i Jylland.

Det betyder jo en masse praktisk arbejde, og i går skete det, der bare ikke må ske, når der skal spilles klassisk guitar; jeg knækkede negle. Jep, i flertal. Jeg opdagede ikke hvilken situation det skete i, men det skete, og jeg er nede på absolut ingen hvid neglespids på i-m og a. Normalt er jeg ikke sart, og har en ret stærk the-show-must-go-on indstilling. Der kan kompenseres for meget, men denne gang følte jeg mig altså ikke i stand til at gennemføre det planlagte. Til gengæld satser jeg på at spille både 3 og 4 i næste uge...

Præludie nummer 3 omtales ofte som "homage to Bach" - og indholder 2 formafsnit, hvoraf især det andet giver mindelser om Bach, med sin udstrakte brug af skjult kontrapunkt. Hele satsen spilles igennem 2 gange, og det er ikke helt ualmindeligt for guitarister der spiller præludiet at have svare kvaler med, at gestalte stoffet, og "finde på" en grund til den fulde gentagelse... Jeg synes selv, jeg har et rimelig godt bud - selv om det ikke adlyder Villa-lobos fingersætninger til punkt og prikke. Om opførelsespraksispolitiet tager mig til nåde, eller jeg skal gøre mig klar til henrettelsespelotonen må tiden vise.

Jeg overvejede at sammenklippe et "blooper-reel" til dagens indlæg, men valgte at tømme kasser i stedet... Men ideen og at sammenklippe alle mine mest katastrofale fejl under videooptagelserne er nu født, og kommer måske i et senere indlæg. Godt nytår!!

søndag den 21. december 2014

Uge 21 - præludie nummer 2

This post in English

Endnu en uge i flytningens skygge... Men alligevel med tid nok til at indstudere et præludie. Nummer 2 er en formmæssigt og musikalsk ganske ukompliceret affære, der dog i mine ører har en historie at fortælle. Hvad den fortæller ændrer sig stort set for hver gennemspilning, men en historie af én eller anden art udspiller der sig på min indre biografskærm hver gang. Videoen er optaget under let trange forhold på kontoret under et familiebesøg, som denne tid er fuld af.

Jeg vil derfor fatte mig i korthed, og bruge mine kræfter på at spise god mad med gode mennesker - og foreslår at du gør det samme, når du evt. har lyttet dig igennem min version af præludiet, hvormed jeg ønsker dig, og dem du har kær, en rigtig glædelig jul!

Prelude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.




Direkte link til video

Week 21 - prelude no. 2

Dette indlæg på dansk

Another week heavily affected by all this moving-business... But still, I found the time to learn a prelude. Number 2 is quite a simple little thing, in terms of form and musical material; however, it always seems to me, that it has a story to tell. The story changes from playthrough to playthrough, but some kind of story always plays out, on my inner cinema screen. The video was shot in a slightly cramped office space, while visiting family - something that we do a lot these days.

Therefore, I will keep this short, and concentrate on good food, and the good people around me - suggesting, that you do the same. Perhaps after taking a listen to prelude. This version is my way of wishing you and those around you, a very merry Christmas

Prelude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.




Direct link to video

søndag den 14. december 2014

Week 20 - prelude no. 1

Dette indlæg på Dansk

There is a time for everything, and for me, now is the time to start working through the preludes! This first one is one that I have played, well, since I started thinking of myself as a guitarist some odd 15 years ago. That this week, was the week of prelude no. 1 was not planned, when I set out to work through the Lobos guitar-pieces, but luck be a lady... Apart from a cover-gig friday night, we moved house on Saturday. Now, Sunday night, I am sitting in my sofa in the living room of a house, that I, and my beloved wife are the legal owners of. That is quite a new sensation to me. So new, in fact, that I have only tried it once before. Yesterday.

There is much to day, in the days leading up to moving house, which means, that I have not had the time to intellectualise much on the prelude. As mentioned earlier, I am not convinced, that there is much to gain from analytical thinking, when it comes to the prelude. In essence, it's just a nice tune, and some more-or-less-cheap guitar-tricks. I have however come to a conclusion; it works! It's fun to play, and my experience tells me, that audiences in general enjoy it too. It may not be the kind of music, that touches your soul in the profoundest of ways, but five minutes of light entertainment is sometimes jsut the thing, after a long day of the old work-work-work.

And without further ado: Prelude no. 1Uden yderligere omsvøb: Præludie nummer 1.

prelude no 1 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 20 - præludie nummer 1

This post in English

Så blev det tid til at gå i gang med præludierne. Lige præcis det første har jeg spillet - ja stort set siden jeg begyndte at tænke på mig selv som guitarist for et sted mellem 15 og 20 år siden. At netop denne uges stykke var et velkendt ét, var ikke planlangt fra projektets start, men ganske heldigt, da denne weekend er gået med et spillejob med Heatwave fredag nat - og så en flytning lørdag. Jeg sidder i dette søndags-øjeblik i min sofa, i stuen på i et hus, hvor det juridiske ejerskab er mit og min elskede kones. Det er en ganske ny fornemmelse. Faktisk så ny, at det kun er anden gang jeg har prøvet det. Og første gang var i går.

Op til en flytning er der som bekendt en hel del der skal ordnes, derfor har jeg ikke tænkt længe over præludiet med de analytiske briller. Som tidligere nævnt tror jeg heller ikke der som sådan er så meget at komme efter, andet end glæden ved en god melodi, mere eller mindre billige guitar-tricks. Det jeg dog har nået at tænke er: Det virker! Det er en fornøjelse at spille, og al erfaring siger mig, at publikum generelt også nyder det. Det er muligt, at det ikke er den slags musik, der går allerdybest i sjælen på folk, men fem minutters lettere underholdning kan være lige det, man har brug for efter en lang dags arbejdsmøje.

Uden yderligere omsvøb: Præludie nummer 1.

prelude no 1 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

fredag den 5. december 2014

Week 19 - study no 12

http://guitarconfessions.blogspot.com/2014/12/uge-19-etude-no-12.html

And then it was time - time for the last of the studies, and time for looking ahead at the preludes. The feedback, I have received on various platforms to my videos and this project in general, shows, that the studies are generally considered good music, while the preludes are somewhat more frowned upon by some. And there is a nucleus of truth, to that view upon them, as I see it.

The musical material of the preludes is (too) simple. The expression of them, is sentimental, bordering pathetic. The virtuoso passages build on the principles, which is also found in the studies, meaning static chord-forms moving up and down the neck, with a repeated right hand picking-pattern. This tends to come off as cheap tricks, when it is presented in a context other than a study. Some would go as far as calling it virtuosery (if that's a words) without substance. The muscal material is repeated almost ad nauseam. Almost to much consideration goes into making the pieces ideomatic - it seems almost more as guitarisism tham music.

These were only SOME of the things I see critisized, and tend to agree with. That just doesn't change, that I am looking forward to playing them as much as my three-year-old is looking forward to christmas! Being completely honest, I do have an inkling toward the sentimental and overdressed - just on occasion. I love to use all the cheap tricks in the book of guitar. I love to play things, that make me look like more of a virtuoso, than I might be. Just on occasion. I choose to see the preludes as desserts, after the heavy meal of studies. And I do love desserts. Maybe not every day; but on occasion. Nad more often than I should.

Here is study no 12. Not many words needed on that one, I think. Just full steam ahead.

etude no 12 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 19 - etude no 12

This post in English

Så blev det den sidste etude, og tid til at se frem mod præludierne. Den feedback jeg har modtaget på mine videoer, og på projektet i det hele taget, på diverse fora, viser, at etuderne generelt anses for at være god musik, mens præludierne er mere udskældte - i hvert fald af nogen. Og kritikken er bestemt ikke uden en kerne af sandhed, som jeg ser det.

Præludierne er musikalsk set (for) enkle. Udtrykket er sentimentalt, grænsende til det patetiske. De mere virtuose passager bygger videre på etudernes forkærlighed for parallelførte greb med gentagne højrehåndsfigurer, hvad der hurtigt kan komme til at virke som billige tricks, når der ikke er tale om erklærede etuder. Nogle ville kalde det indholdsløst virtupseri. Det musikalske stof gentages til den yderste grænse af, hvad mange anser for at være god smag. Der tages næsten for mange hensyn i forhold til idiomatik - det er mere guitaristik, end musik

Se, disse var blot nogle af de kritikpunkter jeg møder, og selv er tilbøjelig til at være enig i. Det ændrer bare ikke på, at jeg glæder mig lige så meget som min tre-årige glæder sig til jul til, at komme igang med dette næste kapitel af mit projekt. Når alt kommer til alt, har jeg jo en vis hang til det sentimentale og overpyntede - bare en gang imellem. Jeg elsker, at udnytte alle de billige tricks på guitaren. Jeg elsker at spille ting, der får mig til at fremstå som mere virtuos, end jeg måske nok er. Bare en gang imellem. Jeg vælger at se præludierne som en dessert, efter den tunge etude-hovedret. Og jeg elsker dessert. Måske ikke hver dag; men bare en gang imellem. Og måske nok oftere end jeg burde.

Her er etude 12. Den kræver vist ikke så mange ord. Det er bare ud over stepperne!

etude no 12 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direkte link til video

fredag den 28. november 2014

Uge 18 - ugen med hele 2 videoer, 2 etuder og 2 guitarer

This post in English

En uge mere til at øve på etude no 10, det var hvad omstændighederne og sidste uges kalender skænkede mig. Den har været god at have. Jeg er ret vild med de kontrast, som tilføjelsen af det lyriske afsnit, man finder i 1928-manuskriptet, tilføjer etuden, så som jeg truede med i sidste uge, så er det nu en del af etuden, som jeg mener den fungerer bedst, med de forhåndeværende kilder. Og så er en uges øvning sjældent givet dårligt ud, når der er særligt teknisk vanskelige passager undervejs, som der sandt for dyden er i 10'eren! Jeg vil ikke gå så langt som til at sige, at jeg rammer den lige på kornet, men videoen giver trods alt et rimeligt billede af, hvilket musikalsk udtryk etuden rummer. Min nye Hans Henrik Hansen-guitars meget kontante klang, kombineret med dens helt unikke evne til at synge krystalklart i det lyse register ligger perfekt for denne etude, med dens tilnærmelsesvist barbariske introduktion og afslutning, og det syngende og lyriske afsnit, som jeg vist efterhånden har fået gjort klart, at jeg er stor tilhænger af.

etude no 10 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.

Direkte link til video


Fra tid til anden er det ikke så dumt, når fortiden indhenter én. Slet ikke når det betyder, at man når til en etude, man har spillet før! Etude no 11 har været på mit repertoire flere gange i årenes løb, og jeg mærkede hurtigt, da jeg lige tog et forud-kig på den, at den lå klar lige under overfladen. Som en medstuderende engang sagde, i min konservatorietid: "Mine fingre husker!". Så den får i med. Musikken taler for sig selv, og min trofaste gamle Rozas var for mig det helt rigtige valg. Den varme og fyldige klang i basregistret klæder det indledelse tema helt umanerligt godt - synes jeg. I 1928-manuskriptet forekommer også materiale, der ikke nåede med i den endelige udgivelse, men her mener jeg at kunne fornemme, at der i højere grad er tale om bevidst redigering, end den tvivlsomme ditto, jeg mener at finde i etude 10. Jeg synes etuden står klarere i Max Eschig-udgavens form, så det er den I får her. God weekend.

etude no 11 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.

Direkte link til video

Forresten: Videoen er optaget i mit nye, PT tomme musikværelse i det hus jeg i disse dage render rundt og maler, når jeg ikke lige har andet at tage mig til!

Week 18 - the week of 2 videos, 2 studies and 2 guitars

Dette indlæg på dansk

As I could not find the time to do a video last week, I was given one more week to practise study no 10 - and it has been a definite nice-to-have. Especially because the study contains such technical challenges! I wouldn't say, that I nailed it - but at least it is fairly clear, where the music wants to go. I have fallen in love with the contrast offered, by re-inserting the lyrical passage found in the 1928-manuscript, that was edited out in the published edition, therefore, as I hinted at, in last weeks text-only-post, it is now a part of my version of this study. My newly acquired Hans Henrik Hansen-guitar is perfect for the primitive, quasi-barbaric opening and endign - and it's unique singing qualities in the high register are perfect for the lyrical passage

etude no 10 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.

Direct link to video


Sometimes, your past catchin gup with you, is not such a bad thing. In this case, I was thrilled to find, that study no 11, which I have played on earlier occasions, was already ready from the first playthrough (more or less). A fellow student once said: "My fingers remember" - and this was absolutely the case with this one! So I decided to film it too, and get back on schedule for my Villa-Lobos project. Musically, no comments are necessary - it speaks so clearly for itself. My trusyt old Rozas was the right gutiar for this one, I think; the warmth it holds in the lower register, is a perfect match for the opening theme, to my ears. The 1928 manuscript holds unique material for this one too, that didn't make it to the published edition. In this case, I find the formal structure of the published edition much clearer, which leads me to conclude, that this is the result of conscious editing, and not the haphasard ditto, that I sensed in study no 10. Because of this, i give you study 11, as published by Max Eschig.

etude no 11 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.

Direct link to video

BTW: The video was shot in my new, currently empty music-room, in the house I spend the majority of my spare time fixing up, theses days.

fredag den 21. november 2014

Week 17 - The week of no video

Dette indlæg på dansk

This was to be the week, apparently, when it proved impossible for me to meet my deadline, and record a video before a week had passed. The combination of an extremely busy week, and the most difficult study yet, at least to my fingers was an adversary with no sign of mercy to it. Study number 10 is very interesting, and a very important one, when it comes to the discussion of manuscript versus printed version. In essense the printed version makes very little sense, in places. A long ascending scale passage ending in a glissando further up leads nowhere... Quite the contrary; one has to leap to the low end of the fretboard. This has been solved in many ways over the years, in various recordings, some even very musical, but still, the manuscript, where the scale and glissando leads logically to a lyrical middle section makes SO much more sense.

If the publisher had asked Villa-Lobos to change the scale to something, that lead somewhat naturally to the section after the omitted lyrical one, we could at least believe, that an onformed choice was made, and would have to think hard on, which version was to be considered the "right one", but with the material at hand, my only conclusion is, that the manuscript version makes absolute musical sense throughout, where the published version contains utter non-sense. Actually I am inclined to believe, that an engraved print-plate must be lying behind a bookshelf somewhere at the Max Eschig-offices ready to be inserted, with the lyrical passage, into the 1953-version...

I promise to practise like a good boy for the next week, so that you can have you study, and I will try hard to make sure, that you shall not have to want for one again, until I have given you 10, 11 and 12, plus the 5 preludes. Before I reach the end of my playthrough the solo-pieces, you might notice a change of location, as I am currently in the process of moving into a house, with a lovely room dedicated to my music-making!

Jeg lover at øve mig flittigt i den kommende uge, sådan at I kan få jeres etude, og jeg vil lægge mig i selen for, at I ikke skal mangle Villa-Lobos igen, før 10, 11 og 12 er lagt frem til skue i den digitale gabestok kaldet internettet, skarpt forfulgt af præludierne! Inden jeg er igennem de sidste stykker vil I blive vidne til, at standard-indspilnings-stedet ændrer sig, da jeg er ved at flytte i eget hus, med et skønt rum afsat til øvning og andre former for musikalsk arbejdsomhed!

Feel free to have a look through the videos of the past 16 weeks while you wait for the video that is to to come next week. After all, there is an hour and a half out there already for your viewing pleasure.

Uge 17 - Ugen, hvor videoen udebliver

This post in English

Dette blev så ugen, hvor jeg ikke KUNNE nå min deadline med hensyn til videoindpilning. Kombinationen af en usædvanligt travl uge, og den hidtil absolut sværeste (for mine fingre) etude er nådesløs! Etude nummer 10 er ellers et nok så interessant bekendtskab, og ét af de steder, hvor det for alvor giver mening, at konsultere 1928-manuskriptet. Den trykte Max Eschig-udgave er mildest talt en spøjs affære - efter indledningen optræder et opadgående skalaløb, afsluttende med et opadgående glissando, der ingen vegne fører hen. Tværtimod skal man på én eller anden måde få den opadgående bevægelse til at lande i den dybe ende af gribebrættet... Der findes eksempler på mere eller mindre heldige løsninger på denne notationsmæssige eller kompositoriske spidsfindighed rundt omkring på diverse optagelser, men den helt store prås går op for én, når man konsulterer manuskriptet.

Glissandoet er nemlig en ganske naturlig overgang til den lyriske passage, der er udeladt i 1953-udgivelsen! Havde man så i det mindste digtet en lidt elegant overgang, der retfærdiggjorde bortredigeringen, så er det muligt jeg kunne fristes til at se de 2 versioner som ligeværdige konkurrenter om pladsen som den "rigtige" version, men som sagerne står, er der ingen tvivl i min sjæl om, at manuskriptversionen giver langt mere mening. Jeg er på nippet til at tro, at der må ligge en bortkommet tryk-plade bag en reol hos Max Eschig et sted, og at den "manglende" passage fylder netop én side, der uden problemer vil kunne indføjes i 1953-udgivelsen

Jeg lover at øve mig flittigt i den kommende uge, sådan at I kan få jeres etude, og jeg vil lægge mig i selen for, at I ikke skal mangle Villa-Lobos igen, før 10, 11 og 12 er lagt frem til skue i den digitale gabestok kaldet internettet, skarpt forfulgt af præludierne! Inden jeg er igennem de sidste stykker vil I blive vidne til, at standard-indspilnings-stedet ændrer sig, da jeg er ved at flytte i eget hus, med et skønt rum afsat til øvning og andre former for musikalsk arbejdsomhed!

Nu, hvor jeg ikke har en video til jer, er det mig dog en glæde, at der efterhånden ligger 1½ times Villa-Lobos fra min hånd, I kan hygge jer med, indtil næste uges indlæg, hvor jeg vender stærkt tilbage.

fredag den 14. november 2014

Uge 16 - Etude nummer 9

This post in English

Jamen, er det ikke dén der guitar fra Halloween igen (hvis nogen overhovedet følger med i en grad, så de ved, hvad jeg mener med den sætning...)?

Jo, det er det. Jeg kunne ikke slippe tanken om den, og var nødt til at anskaffe den. Så nu er den min, og jeg ejer nu, ud over min gamle, trofaste følgesvend bygget af velrenommerede og anerkendte Ignazio Rozas, endnu en klasseguitar, bygget af en mand, som kun et fåtal af verdens guitarister overhovedet aner eksisterer, bygget i hans kælder hen over vinteren 2011-12, af udsøgte materialer. Hvert stykke træ med en særlig historie om, hvordan det fandt vej til denne kælder. Et grandæk af træ, der har lagret i ikke mindre end hundrede år og sider og bund af intet mindre end vaskeægte Rio-palisander, fra før den slags blev forbudt, som ved et tilfælde blev fundet i et hjørne for år tilbage.

Under mit besøg, for at købe guitaren blev jeg vist rundt i værkstedet, og fik grundige forklaringer på processen med at bygge en klassisk guitar - et emne, som jeg på forhånd vidste sørgeligt lidt om. Jeg er fuldstændig overvældet over det tidsforbrug og den omhyggelighed, der er lagt i mit instrument uden andet formål, end glæden ved at skabe så godt et instrument som menneskeligt muligt. Nu håber jeg blot, at jeg kan yde guitaren en smule retfærdighed gennem mit spil, og forhåbentlig også give nogle mennesker oplevelser der rør dem undervejs i mit liv med den.

Ikke at jeg nogensinde vil holde op med at spille på min Rozas; men nu har jeg også en Hansen, som vil få tildelt en anselig andel af spilletiden.

Og så er det i øvrigt etude nummer 9, der er på tapetet i denne uge, og selvfølgelig skal den spilles på Hansen-guitaren i anledningen af anskaffelsen. Den skal lyde så legende let og simpelt, den her, og det bliver en proces der kommer til at tage langt mere end en uge, at komme helt i mål, hvad det angår. Men her er min foreløbige version. Det musikalske materiale er meget begrænset, og netop derfor må udtrykket holdes simpelt; det er en melodi et barn kunne finde på at gå og nynne for sig selv, frit fabulerende, og det simple, men i anden halvdel af etuden absolut ikke letspillelige akkompagnement, må virkelig holdes så let og elegant som overhovedet muligt, så musikken ikke får en unaturlig tyngde, der går ret imod melodiens inderste sjæl.

Og nu skal jeg nok lade være med at komme med flere udenomsforklaringer, og fremvise frugten af en uges mellem-alt-muligt-andet-indskudte øvepas.

Etude no 9 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direkte link til video

Week 16 - study no. 9

Dette indlæg på dansk

Why, isn't that the guitar he played om Halloween? Supposing anyone pays enough attention to know, that I played another guitar than usual on Halloween...

But it is. I couldn't let go of the thought of it, and had to acquire it. So now I am the proud owner of not only my faithful companion built by acknowledged luthier Ignazio Rozas, but also a fabulous guitar, built by a man very few guitarists, primarily in Denmark even know exist; built in his basement during the course of the winter 2011-12 from exquisite materials. Each piece of wood has a history of how it came to be in that basement. A spruce top, aged a 100 years, and back and sides from honest to God Brazilian Rosewood from before the international trade ban, found in a corner somewhere years back.

During my visit, when I came to buy the guitar, I was given a tour of the workshop, and hadthorough explanations of many of the processes involved in guitar making - a subject I knew embarrassingly little about. I am completetly taken aback by the time and effort spent in making my instrument, with the sole purpose of creating as good an instrument as conditions allowed. I only hope to do the guitar justice, and to hopefully move a few people through my playing it, through my future career.

It's not, that I'll ever stop playing my Rozas; but now there is also a Hansen to share the playing hours.

Oh, and by the way, this weeks study is numer 9 (Anyone hearing the voice of John Lennon saying that rigth now? "Number nine.... Number nine..."), and of couse I am playin the Hansen, celebrating acquisition. It needs to sound so easy and simple, this one, and I am gonne need quite a lot more than a week to fully accomplish that; but the concept here is to share, what I am able to prepare in one week, so... The musical material is very limited, and the interpretation needs to be kept simple; it's the sort of melody a child would improvise in sing-song, humming freely whilst playing a game, and thus the simple, but not easily played accompaniment in the second half of the study must be kept as light and elegang as humanly possible in order nt to give an unnatural weight to the music, contradicting the soul of the meldody.

No more procrastination now... This is where I am at after one week of study of this study (awkward sentence). All practise sessions have been slightly on the short side, and forced in between oh, so many other things that needed to be done, but hey, story of my life, right?

Etude no 9 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direct link to video

fredag den 7. november 2014

Uge 15 - etude no. 8

This post in English

Endnu en uge, endnu en etude. Det har været en uge fyldt med møder på musikskolen, så det har krævet en del viljestyrke, at blive klar til videoindspilning i dag. Jeg kan mærke, at jeg er forbi halvvejsmærket på min tur gennem HVL's solostykker, og kan mærke en vis metaltræthed melde sig - i projektets første uger, ville nok så mange møder ikke kunne have undertrykt min iver efter at øve som en gal. Heldigvis var dette én af de prøvelser min viljestyrke modstod.

Så her er en video af etude nummer 8 uden alt for mange ledsagende ord - et charmerende bekendtskab, synes jeg, efter denne første uges bekendtskab.

Etude no 8 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

Week 15 - study no. 8

Dette indlæg på dansk

Another week, another study. It's been a week ripe with meetings at work, so it took quite some strength of will, to get ready for my weekly session in front of the HandyCam. Having passed the halfway mark, on my way through the solo pieces of HVL, I am beginning to feel somewhat fatigued. During the first weeks of this project, no amount of meetings would have swayed my dedication to the vigorous practise of these pieces for a moment, but this time it almost did. Luckily my will triumphed this time. It doesn't always, but this time it did.

So here is a video of study no. 8. A charming aquaintance, as far as I can tell after only a week of study.

Etude no 8 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

fredag den 31. oktober 2014

Week 14 - Etude no. 7

Dette indlæg på dansk

Hey! Is that a new guitar? Well, it's another one, than the one I usually play. i had the pelasure of visiting the amateur luthier Hans-Henrik Hansen today, and plying his guitar. The one in the video, is my absolute favorite among them, allthough tey all possess a certain charm. He extended the extreme kindness of letting me borrow this one, to be able to form a complete picture of itøs nature, and give him my opinion about it. The first step in getting to know the guitar, was making this weeks video - I am very peased with the guitar, but there are places, where it is obvious, that we will have to get better aquainted, and learn some more about each other, before we are able to avoid areas, where our sound together is less than beautiful...

I am still reading about Villa-Lobos, when not playing him, and am glad to note, that even though he produced an almost inhuman amount of pieces, and relatively few of them were for guitar, all of them are - so far without exeption - mentioned in the books on the man and the music. In other words, I have the pleasure og playing some of the best pieces by one of the most important composers of early 20th century Latin America.

This weeks study is the seventh; one I have played before, and one, that I love deraly for it's improvisory scale passages, and the freedom of expression they offer, alongside the lyrical passages, featuring hipswaing brasilian women, that dance to the gently rocking accompaniment.

the video was shot in one of the teaching rooms at the music school I work at, after preparing the stage for this years Halloween concert, before the school was invaded by witches and vampires. I was actually planinning the study in full vampire-getup, but in the end, the teeth were to big a distraction. You'll have to settle for the rare sight of my humble self in a tuxedo.

Etude no 7 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 14 - Etude no. 7

This post in English

Hov, er det en ny guitar? Det er i hvert fald en anden end jeg plejer at spille på. I dag havde jeg fornøjelsen af, at besøge hobby-guitarbyggeren Hans-Henrik Hansen i Allerød, og prøve hans guitarer. Den, der spilles på, i videoen er min absolutte favorit, blandt de 4 han har bygget, omend alle 4 havde deres charme. Jeg blev vist den store godhed, at få lov, at låne guitaren med hjem, så jeg kunne danne mig et mere komplet indtryk af den, for at kunne give ham min mening om instrumentet. Som led i processen med at lære den at kende, indspillede jeg dagens video på guitaren - og var vældig begejstret for at spille på den, selv om man nok vil kunne høre, at der skal lidt mere end et par timer til, før guitaren og jeg har fundet ud af præcis hvor langt ud vi kan presse hinanden, før vi rammer en kant, hvor det klinger mindre skønt.

Ved siden af det direkte arbejde med musikken læser jeg stadig i de hjemlånte bøger om Villa-Lobos, og konstaterer, at selv om manden havde en næsten overmenneskeligt stor produktion, så er samtlige guitarstykker nævnt, også i de bøger, hvor en akademisk og analytisk tilgang til det musikalske stof er fremherskende. Med andre ord har jeg fornøjelsen af, at spille nogle af de mest interessante stykker, af en af de mest interessante komponister fra latinamerika i første halvdel af det 20. århundrede.

Ugens etude er etude no. 7; en etude jeg har spillet tidligere, og som jeg holder meget af, for dens blanding af improvisatorisk lydende skalaløb, der opfordrer til yderst frit spil, og lyriske passager med hoftesvingende brasilianerinder dansende rundt til det vuggende akkompagnement.

Videoen er optaget i et undervisningslokale på Allerød Musikskole efter klargøring af scenen til Halloween-arrangement, og før det gik løs. Jeg havde en idé om, at spille etuden i fuldt vampyr-outfit, men det var for stor en distraktion, at forsøge at spille med falske hugtænder, så I må nøjes med noget så sjældent som mig, i smoking...

Etude no 7 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

fredag den 24. oktober 2014

Week 13 - Study no. 6

Dette indlæg på dansk

Study no. 6 is not the most daunting of the 12 studies. Not that I nail it completely after one week of studying it, but with regards to form and memorisation, it's quite manageable, compared to the other Villa-Lobos solo guitar pieces. The weekly video recording process is a great learning exerience for me, clearly highlighting some interesting aspects of performance psychology, and how it manifests with me. One example being, that I have a strong tendency towards over playing, when the camera is running, and thereby losing much of that, which I believe to be the major strengths of the guitar - namely the richness of colour and the ability to pull the listener very close to the instrument and the performer. I tried to work against this tendency in this weeks video, and intend to keep focusing on this during the coming weeks, convinced as I am, that it will be to the obvious benefit of the musical output.

This, by the way is the halfway mark, with regards to the set of studies. I am starting to feel the tingling sensation, that I got to know as a child, when Christmas was approaching... Can't wait till the day comes, when I know the whole set from within! A complete playthrough must be the ultimate guitar warmup! Perhaps even better than going for a run!

last week, I forgot to mention, that I played a "toddler concert" at a nearby library early in the week. Around 20 small children ages 1½ - 2 years, and their adults, letting themselves dissapear into the world of 25 minutes of instrumental guitar music without any trace of pretence, behavioral filters and polite concert going habits (which are not bad things in themselves, by the way), is a moving and affirming experience. To get to be the one, who sits at the centre of such an experience is a great, great honor. Playing these concerts gives me a very clear and tangible insight into why I do, what I do. One that can fade to the far back of the mind, in a busy day-to-day life. Having the now 3-year-old, that inspired me, to create these concerts 2 years ago, and his mother there to experience it for the first time, only made it all the better.

Tomorrow I deliver the musical accompaniment for a wedding dinner followed by 3 sets of dance friendly music with my friends in heatwave. This varied life full of experiences of all kinds makes me a happy little camper...

Here is this weeks video.

Etude no 6 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 13 - etude no. 6

This post in English

Etude nummer 6 er nu ikke den mest skræmmende af de 12. Ikke dermed sagt, at den sidder lige i skabet efter en uge, men formmæssigt og i forhold til memorering, er den ganske overkommelig, set i forhold til de øvrige Villa-Lobos solo-stykker. Den ugentlige videoindspilningsproces er temmelig lærerig for mig, i forhold til de psykologiske mekanismer, der gør sig gældende når jeg skal performe. F.eks. er jeg blevet meget opmærksom på, at jeg har en kraftig tendens til at overspille, når kameraet er tændt, og derved miste store dele af det jeg elsker ved guitaren - nemlig den klanglige farverigdom, og evnen til at suge tilhørerens opmærksomhed helt tæt ind til sig. Jeg har forsøgt at modarbejde denne tendens i ugens video, og vil forsøge at have dette som et fokuspunkt de kommende uger, ud fra en klar overbevisning om, at det vil være til stor gavn for det musikalske resultat.

I øvrigt er jeg nu halvvejs gennem etuderne, og begynder så småt at glæde mig som et lille barn før jul til, at kende hele sættet "indefra". En gennemspilning af alle 12 vil være en fornøjelig, effektiv og musikalsk givende guitaropvarmning! Måske endda mere effektiv end en god løbetur!

I øvrigt glemte jeg i sidste uge at nævne, at jeg først på ugen spillede småbørnskoncert på et nærliggende bibliotek. Ca. 20 børn fra 1½ til 2 år med voksne, der lod sig opsluge af 25 minutters rent instrumental guitarmusik helt uden sociale filtre og høflig koncertkultur, er en rørende og livsbekræftende oplevelse. At få lov at være ham, der sidder i midten af denne oplevelse, er en stor, stor ære. Når jeg spiller disse koncerter, opnår jeg en meget konkret, og i en travl hverdag ofte glemt, indsigt i, hvorfor det er, jeg gør det, jeg gør. At den 3-årige der for 2 år siden inspirerede mig til at udvikle en småbørnskoncert og hans mor, for første gang havde mulighed for at være med som publikum til denne koncert gjorde kun det hele meget bedre.

I morgen skal der leveres solistisk dinermusik "på klassisk", efterfulgt af 3 sæt dansemusik sammen med altid velspillende Heatwave. Et varieret og oplevelsesrigt musikerliv gør mig glad i bolden.

Her er ugens video.

Etude no 6 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direkte link til video

søndag den 19. oktober 2014

Uge 12 - Etude no. 5

This post in English

Efterårsferie - familien i centrum, flere forgreninger af den, og venner bosat i relativ nærhed af dem, der skulle besøges i den anden ende af landet. Kunne det lade sig gøre, at indstudere, memorere og lave video af endnu en etude mens dette stod på? Det kunne det, selvom Villa-Lobos-ugeplanen blev strukket ud til at inkludere weekenden, der ellers har været mere eller mindre fredet i den periode jeg har arbejdet med dette projekt. Til gengæld nåede jeg ikke til International Guitar Festival Aarhus, der som sædvanligt præsenterede et program jeg nødigt ville gå glip af.

Videoen er optaget i min sviger-bedstefars lejlighed, så tak for lån! Etuden har været den hidtil sværeste at memorere, men det lykkedes til sidst, og her er den.

Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

Week 12 - study no. 5

Dette indlæg på dansk

Fall break - family time. Various branches af family, and friends living relatively near them, have been visited across the country (Denmark is really not that big, but it still feels far away from home, when you move from one side of the map to the other). Would it be possible to learn, memorize and record a video while catching up with friends and relatives, eating, drinking, talking and all those wonderful things, that really matter? Well, I managed, even though I had to stretch the Villa-Lobos schedule to include the weekend, which has otherwise been Villa-Lobos free territory for the majority of the past 12 weeks. I did not, however manage to attend even a single concert at International Guitar Festival Aarhus, although it presented several concerts I was very sorry to miss.

I recorded the video in my grandfather-in-law's appartment; thanks for letting me use it! This study has been the most difficutl one to memorize so far, but I managed in the end, I believe, and here it is.

Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direct link to video

fredag den 10. oktober 2014

Week 11 - study no. 4

Dette indlæg på dansk

A wise man once told med something along the lines of: Teaching is a great way to learn.

It is often while teaching, and listening to the playing of my students, that I gain insights into what the factors are, that to me, make music interesting, from a listeners perspective. One of the absolutely most important things, is dynamics. So I would like to deeply appologise. i have been posting videos for the past 10 weeks, of neither-this-nor-that-mezzoforte playing. So I really tried, this week, to get around in the dynamics spectrum - which is especially important in this study, because it is, oh, so tempting, to just hammer away at maximum, once you get going

It seems, that Villa-Lobos couldn't quite agree with himself, when it comes to HOW the sudy is to be played. The notes, all-in-all, are the same in the 1928-manuscript, and the 1953-edition. There are differences, and I have made decisions based on playability and voiceleading, but the really interesting differences lie in the playing directions. One version states, that the first two bars are to move from a delicate piano to mezzoforte and back, the other one from mezzoforte to a potent forte and back. Another example is the last two bars, where one version states toujours a tempo i.e. absolutely no slowing down, whereas the other version states an Allargando, a quite significant slowing down. What the devil is a reflected performer to do, then? My conclusion is, that Villa-Lobos was a man , who liked to improvise and play around with his music. He would hear one interpretation in his mind when writing something down, like it, and include it in the score; as a suggestion. When revising, he might have heard a different take on the piece since writing it, or simply gotten another idea, that found its way to the paper.

The freedom to improvise when manifesting music, lifting it out of the page and into being, is one of my absolute favourite things in life. I find it difficult, when composers try to force my hands, by littering thir scores with minute descriptions of how to play the piece - to me, the notes themselves are more often than not quite capable of telling me themselves, where the piece needs to go. A few hints are nice to get, but otherwise, just let me play! That is why it pleases me to realise, that what Villa-Lobos wants, is for the performer to do SOMETHING, in terms of tempo and dynamics, rather than just spitting out notes in rapid uniform succession. And so, I tried to do, well, something.

Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 11 - etude no. 4

This post in English

Man skal lære så længe man har elever, var der engang en klog mand der sagde.

Det er ofte mens jeg underviser - altså mens jeg lytter på musik, frem for når jeg selv spiller, at jeg opdager, hvad der gør musik interessant at lytte på. En af de allervigtigste ting, er dynamik, og derfor vil jeg godt have lov til at sige undskyld. I 10 uger, har jeg kastet videoer efter jer, hvor der stort set aldrig, sådan for alvor, spilles svagere nuancer end leverpostejs-mezzoforte-hverken-eller. Derfor har jeg lagt mig i selen i denne uge, for at få hele det dynamiske spænd i spil - især fordi det er så fristende, netop i denne etude, bare at smadre derudaf, når først man er kommet i gang.

Villa-Lobos kunne tilsyneladende ikke blive enig med sig selv om, hvordan etuden skal spilles. Tonerne er i det store hele ens i det så ofte omtalte 1928-manuskript og 1953-udgivelsen. Der er forskelle også her, og jeg har forholdt mig til dem ud fra en god blanding af spilletekniske og stemmeføringsmæssige overvejelser, men de virkeligt interessante forskelle ligger faktisk i foredragsangivelserne. I den ene version bølger de første 2 takter fra sagte piano til mezzoforte og tilbage. I den anden startes mezzoforte, og bølger op om et potent forte og tilbage igen. De sidste 2 takter er i den ene markeret toujours a tempo, altså på det allerbestemteste uden nogen som helst form for opbremsning, mens den anden siger Allargando - en ret markant form for nedbremsning. Hvad Søren skal man som oplyst musiker så konkludere? Jeg konkluderer, at Villa-Lobos var musiker med en improvisatorisk sjæl. Han kunne lide at lege med udtrykket, og når han nedskrev noget, hørte han for sit indre blik en fortolkning, som han fik lyst til, at skrive ned, som et forslag til fortolkeren. Ved revisionen har han så måske siden første nedfældning hørt det spillet anderledes, eller bare ved gensynet af noderne fået en anden idé, som så har fundet vej til papiret.

Netop det improviserende element i forhold til formningen af musikken, er min helt store kærlighed. Jeg har ofte svært ved komponister, der med tegn og gerninger forsøger at styre i detaljen, hvordan jeg skal spille deres musik. Så det passer mig fint her, at konkludere, at Villa-Lobos tydeligvis ønsker, at fortolkeren arbejder med dynamik og tempo frem for i denne etude blot at lire toner af i en lang pølse af lyd.Og det har jeg så forsøgt.


Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

fredag den 3. oktober 2014

Week 10 - study no. 3

Dette indlæg på dansk

HURRAH! A tiny anniversary of project "My Villa-Lobos Journey". We shall not linger upon the fact, that the celebratory 10th week of active blogging began with two days of lying on the couch with a nasty stomach fly..

This week it's all about study no 3. I have played it on earlier occasions, so the 2 days of no practise were more or less cancelled out by my forehand knowledge. This is the first of the studies, where I lean more on the 1928 manuscript, than on the 1953 edition. Quite simply, the reprise of the musical material becomes more interesting and serves as more of a comment or reflection upon the opening statement, when fewer bars are repeated. I have tried to imagine how the difference came about; Villa-lobos sitting across from his publishing agent, going over the material. The publisher looks at study no. 3, and sends a kind (and economically aware) thought to his typesetter. He then suggests, that the study might not suffer terribly from a simple da capo marking, rather then having to typeset more or less the whole thing twice, just to be able to show the changing of select repeats. Could it be, that the study would still stand quite strong, even with this slight reduction in complexity of form, and in working hours for the typesetter. In my mind, Villa-lobos pulses heavily on his cigar a few times, before accepting the change...

Once again, I have stumbled upon an internet ressource, that has enlightened me on the relation between the 1928 manuscript and the 1953 publication, as well as on other manuscript sources and the contents of these. It is an article by Stanley Yates, from the days when the debate on different versions of the studies burned the hottest in 1997. http://www.stanleyyates.com/articles/hvl/hvl.html. Worth a read I believe.

Yates also writes about the fingerings of Villa-Lobos, of which there are many more in the 1928 manuscript, than in the published version, and i would like to give a few remarks of my own on the subject. His fingerings can give an interesting insight into how the man himself payed the guitar, and what musical elements he gave higher priority. This in turn gives an insight into which elements he himself found to be the most important ones. Personally, however, I find, that fingering is a very personal thing, reflecting the strenghts, and attempting to disguise the shortcomings of the individual. What is an obsiously brilliant fingering to one guitarist may be utterly impossible to another, and each must find for himself, that solution which enables him to best realise the score. This is why, I would be cautious to blindly adopt the fingerings of any composer, even one as obviously capable on the guitar as Villa-Lobos. For instance, there is much to suggest, thathis fourth finger was, in comparison to mine, superhumanly strong. i couldn't possibly hope to realise his fingerings in a manner that would be worth listening to. I might benefit from practising then at home, alone. But I would not wish for anyone else to overhear it. Furthermore, I find, that what makes it continually interesting, to hear new interpretations of old warhorses is the fact, that the prformer dives into the piece, and drawa out that which fascinates him. The good performer researches various sources and knows the versions and people that came before him, but ultimately, he must portray the music from where he stands.

And now for the video. Although I modified fingerings to spare my quite human fourth finger of public humiliation, it still felt like quite the fourth finger marathon to record...


Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.




Direct link to video

Uge 10 - Etude no. 3

This post in English

HURRA! Et lille jubilæum til projekt "My Villa-Lobos Journey". At jubilæet så skulle fejres med, at starte ugen med 2 dage på sofaen med et ikke nærmere defineret maveonde lader vi være med at hænge os for meget i.

Det er etude no. 3 det hele handler om - jeg har spillet den tidligere, så de 2 dages manglende øvning fra ugens start lod sig næsten neutralisere af mit forhåndskendskab. Denne etude er den første, hvor jeg for alvor læner mig mere op ad 1928-manuskriptet end 1953-udgivelsen. Jeg synes ganske simpelt, at reprisen bliver mere interessant, når færre af takterne gentages; den melodiske sammenhæng fra takt til takt fremstår i et nyt lys, som klæder det - sat op imod præsentationen af stoffet, hvor stort set alle takter gentages. Jeg vælger at tro, at det er udgiveren, der med en venlig (og økonomisk bevidst) tanke til sin hånd-nodesætter, har foreslået, at man i stedet for at sætte stort set hele etuden, to på hinanden følgende gange, for at kunne anvise den ændrede gentagelsesstruktur, nøjedes med et simpelt da capo - om ikke kompositionen stod ganske stærkt, selv med denne lille forenkling af formen; og nodesætterens arbejde. Villa-Lobos tager i min forestilling et par temperamentsfulde sug af cigaren, og indvilger, mere eller mindre overbevist.

Endnu en gang er jeg faldet over en net-ressource, som har gjort mig klogere på især 1928 manuskriptet i forhold til den endelige udgivelse, men også på, hvad der findes af andre manuskript-versioner rundt omkring i verden. Denne gang er det en artikel af Stanley Yates, fra dengang debatten om etuderne rasede allerhedest i 1997. http://www.stanleyyates.com/articles/hvl/hvl.html. Værd at læse, synes jeg.

Yates skriver også om Villa-Lobos fingersætninger, som der er mange flere af i 1928-manuskriptet end i 1953-udgaven, og jeg har lyst til selv, at knytte et par ord til disse. De kan give et interessant indblik i, hvordan Villa-Lobos spillede guitar, og hvilke musikalske dispositioner han foretog, når han spillede. Det er åbenlyst, at man herved også opnår en indsigt i, hvilke elementer af sin musik han selv fandt væsentligst. Min personlige holdning til fingersætninger er dog, at enhver guitarists fingre er forskellige, og hvad der er en åbentlyst fremragende fingersætning for den ene kan ligge helt umuligt for en anden, og den enkelte guitarist må afgøre med sig selv, hvordan han bedst forløser en given passage. Derfor giver det for mig ikke megen mening slavisk at følge Villa-Lobos fingersætninger, da meget tyder på, at han f.eks. har haft en, i forhold til mig, om ikke andet, næsten overmenneskeligt stærk fjerdefinger. Ydermere er det, der gør, at det stadig er interessant at høre nye fortolkninger af gamle travere jo netop, at den enkelte musiker dykker ned i musikken, og fremdrager det, der for for ham forekommer vigtigst, selvfølgelig med behørig stillingstagen til forlægget og tidligere versioner, men i sidste ende ud fra sig selv.

Og så til videoen, der til trods for, at jeg har fingersat etuden under hensyntagen til min så ganske menneskelige fjerdefinger, stadig føltes som lidt af et lillefingermarathon at indspille.


Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.





Direkte link til video

fredag den 26. september 2014

Uge 9 - Etude no. 2, hybridversion

This post in English

Så gik endnu en uge i selskab med den gode Heitor. Jeg fik læst det sidste af "The World of Villa-Lobos", og er så småt begyndt på endnu en bog, der ganske simpelt hedder "Heitor Villa Lobos". Det ser ud til at være en bog, der i modsætning til de 2 bøger jeg har læst indtil nu, mere går i kødet på musikken end på manden. Det skal nok blive spændende. Etude no. 2 er en prøvelse for venstre hånds lillefinger, gode gamle fjerde finger. Jeg har flere gange i løbet af ugen haft meget nemmere ved at forholde mig medfølende til de begynderelever, der når jeg beder dem om at bruge fjerde finger i stedet for at gøre sig nærmest umulige krumspring for at undgå at bruge den, svarer, at: "Den vil ikke!!!"

Jeg er faldet over en bachelor-afhandling om netop de 12 etuder, og forskellene på 1928-manuskriptet og Max Eschig-udgaven, hvad der jo er vældig interessant for mig lige nu - uagtet min tendens til en vis ironisk distance overfor dem, der VIRKELIG går op i, hvad der er den rigtige udgave. Under læsningen fandt jeg ud af, at der er et par små forskelle jeg ikke fangede sidste uge, på de 2 udgaver af etude no. 1. Ikke noget, der gør den vilde forskel på det samlede indtryk, men dog noget der vil kunne høres ved en direkte sammenligning; nemlig enkelte toner, som jeg i sidste uges video spillede som flageoletter, som i ét tilfælde er noteret som almindelig tone i Max Eschig, og i det andet tilfælde er noteret som almindeligt spillet tone i manuskriptet. I begge tilfælde synes jeg, i al beskedenhed, at jeg havde ret i mit valg, at spille dem som flageoletter.

I denne uge har jeg valgt at spille ugens etude i en hybrid-verison, da jeg faktisk mener, at dette må være den i sidste ende rigtige måde, at gå til etuderne på, for mig. Også etude no. 2 er rigt udstyret med gentagelsestegn i Max Eschig-udgaven, i modsætning til manuskriptet, og også denne gang føles det for mig mest rigtigt at spille dem. Til gengæld er der i manuskriptet en noget mere - for mig at se - logisk spilleanvisning, på den afsluttende opadgående figur, i forhold til understemmen på de 3 sidste toner op mod slutakkorden. I grunden et ret fiffigt greb, at spille "bagved" den grebne tone, samtidig med man spiller den på sædvanlig vis. 2 samtidige toner på samme streng; godt tænkt, altså! Beskrivelsen i Max Eschig-udgaven kan tolkes på samme måde, selv om den er noget uklar, dog mangler der så et par fortegn før det klingende resultat afspejler det noterede, men trykfejl er jo ikke ligefrem ukendt i musikudgivelser, og da slet ikke dengang nodesats og -tryk var en manuel og særdeles tidskrævende proces. Jeg synes, at den version jeg spiller, har en åbenlys musikalsk logik, den er lettere at udføre end de andre tolkninger på Max Eschig-notationen jeg har hørt og set (dem der ikke vælger at ignorere notations-forskellen på de 2 stemmer, og bare spiller understemmen som traditionelt grebne toner). Den sidste forskel jeg har registreret, er sidste tone i det lange nedadgåede skalaløb før arpeggio-strukturen genoptages. Gis i manuskriptet, Fis i Max Eschig... Det giver naturligvis en forskellig farvning, men jeg er endnu ikke nået til enighed med mig selv om, hvilken der forekommer mig mest musikalsk. Fis ene er mere folkloristisk, Gis mere "klassisk".

Tempomæssigt er jeg stadig til den sløve side, og der er plads til forbedring på visse passager, ligesom jeg dynamisk set brændende ønsker mig mere overskud til at forme, men her er den, som den kunne nå at blive til i dag.

I aften skal der spille op til fest på Nytorv i Slagelse - Så nu vil jeg gå i gang med at lade mit alter ego med elguitaren op!

Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.



Direkte link til video

Week 9 - Study no. 2, hybrid version

Dette indlæg på dansk

And so, another week in the company of good Heitor came and went. I have finished reading "The World of Villa Lobos", and have taken a first peek into another book, simply entitled "Heiotr Villa Lobos". In contrast to the two books I have read so far, this seems to be a book that deals primarily with the music in stead of the man. An exiting read, I am sure. Study no. 2 is a big job for the left hand pinky, the good old foutrth finger. Several times during the week, I have sympathized with my beginner students and their "It won't do it"""- comments, when prompted to use the fourth finger instead of more or less impossible attempts at avoiding the use of it.

I stumbled across a bachelor thesis discussing the 12 studies and the differences between the 1928 manuscript and the published version; something that I, despite my tendencey towards thick irony towards those who find it VERY important to determine which version is the right one, found an interesting read. While reading I found a few differences between the versions, that I had not registered and therefore did not read, last week. Nothing that dramatically changes the overall impression, but still things, that will be heard clearly in a direct comparison. The differences in question are certain notes, that I played as harmonics in last weeks video. In one case, one version states a note as a regular note where the other is marked as a harmonic, in another instance, it is the other way around. In both cases, I find the use of the harmonic to be the best choice, based purely on my own preferences.

I have chosen to play this weeks study as a hybrid version, since this, in the end, is the way I feel one should approach the studies. Study no. 2 contains several repeats in the Max Eschig-edition that are not found in the manuscript. As in study no one, almost every single measure is repeated, and as with study no. 1, it feels most natural for me to play them. The ending of the study has a cryptic playing instruction, that I have seen interpreted in different ways, or just plain ignored, but the manuscript version is a bit more precise than the published one, and I feel that what I do, based on how I read the manuscript, is the most musically logical way of playing the three double stops in question. It is an unconventional and slightly quirky idea, to play the notes "behind" the finger fingering the traditionally fingered note. To me, it has the mark of understated genius.I noticed one more difference between the versions; the last note of the long ascending scale in the middle of the study is a G sharp in the manuscript, and af F sharp in the Eschig-version. I haven't decided which one I like best yet. F shapr is more folcloristic, G sharp more classical in flavour

When it comes to tempo... I am not quite there yet, now am i? There is room for improvement in certain passages, and I dearly wish I was able to do more in terms af dynamics, than what I display in the video. But here it is, this is where I am at today.

To night I am playing at a street party in the square of the town where I went to school as a child - so I am leaving the world of classical music, to go charge up my electric guitar playing alter ego!

Etude no 2 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.




Direct link to video

fredag den 19. september 2014

Week 8 - Study no. 1, Max Eschig-version + 1928 manuscript-version

Dette indlæg på dansk

It's Study-time! Arguably the best solo guitar piece by Villa Lobos, as a whole, the studies. Number one is a personal favourite of mine, as are many of the other in the set. This is my first personal experience with the 1928 manuscript, that has been the center of sooooooo musch debate in guitar circles. In this week's video, I play the version published by Max Eschig, plus the 1928 manuscript version, to allow you to pick your own favourite. Until now, I have always played the Max Eschig version, so I may be a bit biased, having only known the manuscript version for a week, but I really do feel, that the published version is the better version. To me, that harmonic build-up and releasecurves are clearer and more distinct, when each chord is manifested for a slightly longer period of time.

You see, the main difference between the two, is that each measure, that has the repeated right hand arpeggio pattern, is repeated in the published version, while it is not in the manuscript version. In one place, a two bar period is repeated, instead of the bars being repeated separately, as is the case for the rest of the study. Two passages are different from the majority of the study; the arpeggio is expanded, breaking the right hand pattern. These passages are not repeated; sa,e goes for the last two chords. Apart from this, the two version differ when it comes to the initial dynamic marking, p and mf respectively. Having, as I do, difficulty imagining, that Villa Lobos would want the whole study to be played at the same dynamic (YAWN! Would that be boring, or what?!), I don't consider this difference to be of any real importane, other than as a source for academic debate and endless conversiotions among guitarists after the consumption of a certain quantum of alcohol. Admittedly, the opening character of the piece changes, with the choice of dynamics, but assuming, that one would choose to play the study with several changes in dynamics, which I consider the only musically sound choice, the overall perception of the piece will be very similar in my opinion

This has been, by the way, the week, when a Ukulele entered the household - my 3-year-old wanted a guitar, like dad, and rather than having a very loosely stringed 1/8 guitar sounding dull, I decided on a real instrument in stead... I try to let him play with it without the teacher in me popping out too much, but on the other hand, I turn it around in his lap, if he holds it the wrong way. So far, he is very happy strumming along on the B6-chords that the strings are tuned to so I am letting him, waiting for the right time to guide his left hand to a chord shape.

This weekend, I am rocking out with my Heatwave-friends, letting the inner Rock Star out... And I feel like going for a run later. Normally I plan my running for the mornings, because it's the best guitar warmup ever. When your whole body is warm, your fingers, of course, are as well. That eliminates the first half hour of stiff, unwilling fingers from my practise day. Well, a video is due. have a nice weekend.

Etude no 1 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link for video

Uge 8 - Etude no. 1, Max Eschig-version + 1928 manuskript-version

This post in English

Det er blevet etude-tid. Måske det bedste solo-guitarværk fra Villa Lobos' hånd, samlet set. Personligt holder jeg i hvert fald meget af etude no. 1 - og flere af de andre. Det er første gang jeg har beskæftiget mig med manuskript-versionen, der har givet anledning til megen debat i guitarkredse. I videoen spiller jeg først den version, der blev udgivet af forlaget Max Eschig, og derefter manuskript-versionen, så man selv kan bedømme hvilken man bedst kan lide. Jeg har tidligere spillet Max Eschig-versionen af denne etude, og det er muligt, at det er derfor, jeg foretrækker den. Men det forekommer mig, at den harmoniske spændingskurve kommer bedre til sin ret, når den enkelte akkord får lov at manifestere sig over lidt længere tid, end i manuskriptversionen.

Forskellen på de to versioner er nemlig den, at alle takter med arpeggio-akkorder kun spilles én gang i manuskript-versionen, og to gange i Max Eschigs udgivelse. I et enkelt tilfælde er det en 2 takters periode der gentages i Eschig, alle øvrige takter gentages enkeltvis. De 2 passager der skiller sig ud fra resten - der hvor højrehåndsmønstret brydes, og figuren forlænges, kommer kun en enkelt gang, i begge versioner. Det samme gælder for de 2 afsluttende akkorder. Herudover har de 2 versioner hver sin dynamikangivelse på den første takt, henholdsvis p og mf. Men da jeg har svært ved at forestille mig, at Villa Lobos har tænkt sig at hele etuden skal spilles i samme dynamiske nuance (GAB! det ville være kedeligt!), anser jeg ikke denne forskel som særligt væsentlig, andet end som kilde til endeløs debat hos musikforskere, og blandt guitarister efter et vist kvantum alkohol. Jovist, udtrykket i starten er lidt forskelligt, om man vælger det ene eller det andet udgangspunkt, men forudsat, at etuden spilles med skiftende dynamik, hvad jeg anser som det eneste musikalsk gangbare alternativ, rokker det ikke nævneværdigt ved helhedsindtrykket, i min optik.

Dette var i øvrigt ugen, hvor min 3-årige fik en ukulele af sin far... Jeg forsøger at lade ham lege relativt frit med den, men kan alligevel ikke lade være med, i det mindste, at vende den rigtigt, når han sidder med den. Indtil videre er han lykkelig over at høre sig selv spille den H6-akkord, de løse strenge er stemt i, så jeg afholder mig fra, at forsøge at guide hans venstre hånd ind i nogen akkordgreb lidt endnu.

Weekenden byder på et spillejob med Heatwave; så skal den indre rockstjerne ud og luftes. Og mon ikke det ville være godt for mit generelle velbefindende med en løbetur i løbet af dagen i dag. Normalt planlægger jeg mine løbeture til først på dagen, fordi det er uovertruffen guitaropvarmning at løbe en tur - når hele kroppen er varmet igennem er fingrenen det også pr. definition, og så slipper jeg for den første halve times frustrationer over, at fingrene ikke vil som jeg vil. Nå, men en video må der til. God weekend.

Etude no 1 from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

søndag den 14. september 2014

Uge 7 - Suite Populaire Bresilienne

this post in English

Så fik jeg arbejdet med suiten som helhed. I løbet af ugen blev det til en del undren over sammenhængen, når jeg forsøgte at fremtrylle naturlige overgange fra den ene sats til den anden, mens jeg friskede hukommelsen op, og forbedrede detaljer i satserne enkeltvis. Da så det blev tid til at indspille videoen - min absolut første gennemspilning af helheden - skete det, jeg knapt havde turdet håbe på. Det hele gav mening. Min analytiske indsigt lader stadig vente på sig, men det betyder mindre, i min verden, når nu det viste sig, at satserne, spillet i en sammenhæng, alligevel for mig fornemmes som et sammenhængende hele. Dette på trods af Villa-lobos' flere steder gengivne holdning om, at de 5 satser "slet ikke er en suite"...

I øvrigt har jeg rodet lidt rundt i kronologien, i forhold til Villa-Lobos' liv, og tilblivelsen af disse 5 satser. De er færdiggjort i 1912, og skrevet i årene op til. De første 4 er ret enkle i deres opbygning, harmonik og tonesprog - med en klar brasiliansk feeling. Chorinho'en der som nævnt skiller sig ud, viser påvirkninger af europæiske strømninger, og den en vis trang til tilsidesættelse af traditionelle funktionsharmoniks dogmer, omend satsen i sidste ende stadig lader sig analysere inden for dens rammer. I forbindelse med læsningen af Lisa M. Peppercorns bøger "The Villa-Lobos Lettes" og "The World of Villa-Lobos", har jeg mentalt koblet Villa-Lobos ophold i Paris sammen med dette stilskifte undervejs i suiten - men eftersom han først tog afsted i 1923, må den idé siges at være et produkt af min egen overaktive fantasi!

Før jeg overlader mine læsere til selve videoen, føler jeg trang til, at skrive lidt om de fremførelsespsykologiske aspekter ved, at sætte 5 satser, der er indstuderet og hidtil spillet som selvstændige enheder, sammen til en større helhed. Først og fremmest føles detaljer og passager, der tidligere fyldte meget i bevidstheden, det være sig af spilletekniske eller musikalske årsager pludselig - vel egentlig naturligt nok - som langt mindre betydningsfulde. Ikke uvæsentlige på nogen måde, men blot vægtet i forhold til et meget større hele.

Allerede i løbet af første sats arbejdede min hjerne i længere forløb, hvad der til dels gjorde det langt mindre kompliceret at spille forbi passager, der tidligere tiltvang sig en helt anden form for fokus. Den for enhver udøvende musiker velkendte evigt bagvedliggende frygt for at spille fejl (så ubegrundet og lidet konstruktiv den end er), trådte i baggrunden, fordi den enkelte detaljes vægt i forhold til helheden blev mere afbalanceret - og netop derfor kunne jeg spille mere frit. Det vil dog være åbenlyst for enhver, når jeg når til de sidste to satser, at der er et stykke vej endnu, før jeg har overblik og -skud til at bære suiten hjem fra ende til anden. Alligevel mener jeg, at det lykkes at holde sammen på musikken, fordi den enkelte (missede) detalje stadig fornemmes i forhold til den store helhed, og derfor ikke oppebærer en oplevelsesdestruerende vægt.

Suiten var den del af Villa-lobos guitarproduktion jeg kendte mindst til på forhånd - Nu kaster jeg mig over etuderne. Vi læses ved om en uges tid ;-)

Suite Populaire Bresilienne (complete playthrough from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

Week 7 - Suite Populaire Bresilienne

Dette indlæg på dansk

And so the time to play the suite as a whole came. I scratched my head quite a few times, trying to find ways to transition from one movement to the next, that held some musical logic. I also took time to work on details, and strengthen my memorization of the individual movements. Then came the time to record this weeks video, and it happened - I had more or less lost hope, but the suite as a whole made sense, right then and there. I have yet to find an analytical insight into why it works, but that is of lesser importance to me, as lond as I feel it. And Villa-lobos' statement, that the suite, to him is "not a suite at all", which i have read from more than one source... Well. To me, the suite is a suite now!

I have been thinking, that the difference in musical language between the first 4 movements and the Chorinho had to do with Villa-Lobos' stays in Paris, but since he did not go there until, 1923, and the suite was finished in 1912, that idea has to be attributed to my overly active imagination. It does however show clear traces of the musical developments in Europe at the time, with its dissolvement, or at least concealment of traditional harmonic structure.

Before I leave you to this weeks video, I want to wirte a bit about the psycological aspects, that I felt first hand, of combining the movements into a whole. It is strange, how details, that carried a great weight, when a movement was a short, musical whole suddenly become of less importance - not at all unimportant, but somehow musically and technically easier to perform, because the failure or success of the performance does not depend on the success of that particular place.

It was already during the first movement, that I suddenly perceived the musical wavelengths as being much longer, making it wasier to play through and past passages, that seemed musch heavier before. The all-too-well-known fear of making mistakes, as unneccessary and counter productive as it is, took a step to the background, bacause I felt a different balace to the suite, wlloing me a different kind of freedom of play. It will however be obvious to anyone, that I have a ways to go before I have the stamina to play the suite to the end with out the last two movements suffering somewhat. That being said, I feel that I managed to keep it together, because the details missed were mentally weighed against the whole, and therefore did not carry an experience dusruptive weight.

The suite was the part of Villa-Lobos' solo guitar works, that I had the least forehand knowledge of, when I began this project - and now for the studies. Untill next week!

Suite Populaire Bresilienne (complete playthrough from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

søndag den 7. september 2014

Uge 6 - Chorinho fra Suite Populaire Bresilienne

This post in English

"Hvilken af disse passer ikke ind?" er en klassisk opgavetype i de små klasser. Hvis objekterne der skulle sorteres var satserne i Suite Populaire Bresilienne, så ville jeg sætte kryds ved Chorinho, denne uges sats. Den er suitens sidste sats, men på mange måde underligt løsrevet fra de andre. Allerede titlen er anderledes. Ingen danse-betegnelse påhæftet ordet choro, blot Chorinho, lille choro. På trods af den simplere navngivning, er denne sats hørbart mere kompleks, både harmonisk, og i den måde hvorpå de 3 temaer (der i øvrigt optræder i samme overordnede form som i resten af suiten) kædes sammen med et vist raffinnement, modsat de øvrige satsers helt enkle formopdeling.


For et par uger siden havde jeg, som nævnt i sidste uges indlæg, helt glemt at denne sats var en dels af suiten. Så anderledes opfatter jeg den. Oven i det, er det en lidt skæv måde, at afslutte en suite på. Det tredje tema (A-dur, piú mosso) har en del fremdirft, men i lighed med de øvrige satser vender den tilbage til sit starttema, med tempobetegnelsen "Lent" til sidst, hvorved muligheden for en bravour-slutning helt bevidst undgås. Det er intet under for mig, at suitens satser oftest spilles hver for sig, frem for som et sæt. Suiten som helhed forekommer mig noget skævbenet, upåagtet, at jeg gennem arbejdet med satserne er kommet til at holde af dem alle sammen, på hver deres måde.

Under alle omstændigheder har jeg tænkt mig at opsøge og finde mening og form på helheden i de kommende uger. Forhåbentlig åbner helheden sig for mig under arbejdet, på samme måde som satserne enkeltvis har gjort det indtil videre.

Jeg havde mulighed for at genbesøge Mazurkaen og Scottischen hen over weekenden, i forbindelse med, at jeg spillede under middagen til et lille bryllupsselskab. Jeg kan med glæde melde, at de er modnedes siden de uger, hvor jeg arbejdede intensivt med de, hvad der giver mig håb om, at alle satserne har gjort det samme, når jeg skal have sat brikkerne sammen.

Nste stik bliver de 12 etuder. Jeg har, selvfølgelig anskaffet mig en digital kopi af 1928-manuskriptet, som jeg vil studere sideløbende med Max Eschig-udvigelsen. Se, om jeg kan finde min egen mening i den efterhånden mangeårige diskussion om, hvilken version, der er den "rigtige". Jeg er langt fra sikker på, at jeg vil være i stand til at filme og uploade 2 versioner af hver etude om ugen i den kommende tid - på den anden side virker 24 uger so mutroligt lang tid, at skulle vente med at gå i gang med Præludierne.

Om det bliver en samlet version af suiten, der er det næste på tapetet, eller om jeg hopper direkte ombord i etuderne... Det vil næste uges indlæg vise. Jeg har absolut ingen beslutning taget desangående i skrivende stund. Jeg ved det, når jeg sætter mig med instrumentet mandag morgen.

Chorinho from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

Week 6 - Chorinho from Suite Populaire Bresilienne

Dette indlæg på dansk

"The odd one out", is the phrase I instinctively pin onto this weeks movement; the last movement of the suite, and in many ways, oddly detached from the rest of the suite's movements. It is not titled as a traditional dance in a choro-wrapping. It is merely a small choro, nothing else. In spite of the simpler title, this is audibly more complex in terms of harmony and in the way the 3 different themes transition into one another, although the overall form is identical to that of the others.

A few weeks ago, I had, as I said last week, totally forgotten, that this movement is part of the suite. That is how different it feels to me, from the rest of the suite. On top of all that, it is a bit of a quirky way, to end a suite. It does have some forward energy in the third theme (A major - píu mosso), but returns to the opening tempo of Lent in the end, refusing to seize the oportunity for a bravoura-ending to the suite. It is no wonder, that the movements of the suite are most often played as standalone pieces, rather than as a set. The set feels lopsided to me, regardsless of the fact, that I have come to appreciate each of the individual movements quite a bit, through working on them.

I will, however, try to find some meaning with the suite as a set over the coming weeks, and give it form as a whole. Hopefully it will open itself up to me, when I work on it, as have each movement so far.

I had the opportunity to revisit the Mazurka and the Scottisch over the weekend, when I played at a small wedding dinner. I am happy to say, that they had matured during the weeks since I learned them, giving me hope, that all the movements of the suite will have behaved likewise, when I revisit them.

Next up in line, are the 12 studies. I have, of course a copy of the 1928 manuscript with me, that I will study alongside the Max Eschig edition. I don't know, that I will be able to upload 2 versions of each study weekly in the weeks to come - on the other hand, 24 weeks, before I get to the next set, the Preludes, seems a very long outlook, to have to have, from my current viewpoint.

If I put the suite together next, or jump right into the studies... Next weeks update will tell. I haven't decided. My mood, when I sit down to work Monday morning will decide for me.

Chorinho from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

søndag den 31. august 2014

Week 5 - Gavotta (Choro) from Suite Populaire Bresilienne

Dette indlæg på dansk

At the beginning of the week, I thought of it, as the last week in the company of the Suite Populaire Bresilienne. When I reached the last page of the score of the movement of the week, I turned the page, just to get a glimpse of what lies ahead. It is a Chorinho - which is also a part of the suite, but one, that I had forgotten all about. That won't stop me from playing it too, though!

I Haven't read much, or thought many deep thoughts on Villa-Lobos and his music. I have been hanging on by the edge of my long and(to layman's eyes) oddly shaped fingernails in the attempt to learn the gavotta by the end of the week. I managed, by the extreme edge of the aforementioned horn-plates, but nothing more. But we did manage to thoroughly celebrate our son's 3rd birthday!

The Gavotte is a lovely acquaintance. I hope that shines through, even though my memory plays some tricks on me along the way.


Gavotta (Choro) from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video

Uge 5 - Gavotta (Choro) fra Suite Populaire Bresilienne

This post in English

Da ugen startede regnede jeg med, at det var sidste uge i selskab med Suite Populaire Bresilienne. Da jeg nåede til sidste side i ugens sats bladrede jeg en side frem, for lige at smugkigge på, hvad der venter mig. Det er en Chorinho - der også er en del af suiten, men som jeg da lige havde glemt alt om. Men den tager vi også med!

Jeg har ikke læst så meget, eller tænkt mange dybe tanker omkring Villa-Lobos og hans musik. Jeg har blot hængt på med det yderste af mine lange og (for lægmand tilsyneladende) sært formede negle for at nå at indstudere gavotten. Jeg nåede det med det yderste af føromtalte hornplader, men heller ikke meget mere. Til gengæld lykkedes det os at holde en rigtig god 3-års fødselsdag for vores søn!

Gavotten er et behageligt bekendtskab, jeg håber det skinner igennem, selv om min hukommelse sine steder spiller mig et puds.


Gavotta (Choro) from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til videoen

lørdag den 23. august 2014

Uge 4 - Valsa (Choro) fra Suite Populaire Bresilienne

This post in English

Det lykkedes! En (næsten) fuld undervisningsuge, bandøvning, færdigproduktion og -klipning af band-demo, og indtil flere ud-af-huset-aktiviteter med vores lille familie - uden at måtte smide håndklædet i ringen i forhold til at komme en sats videre i suiten. Næste uge står den på Gavotta, og så er jeg igennem suiten.

Andetsteds i cyberspace havde jeg i øvrigt en interessant sam-skriv med Hans Ovesen om suiten og dens plads i Villa-Lobos produktion. Som nævnt var Villa-Lobos ikke vild med, at den skulle hedde det, den hedder, og syntes ikke det var nødvendigt med suffixet "Choro" på alle satserne. Herudover er det påfaldende, at der ikke er noget præludie, som der ellers plejer at være i en suite - f.eks. dem af Bach, som Villa-lobos jo var stor beundrer af, og som man derfor nemt kunne forestille sig, at han ville løfte på hatten for, med sin egen suite. Alt dette tyder på, at suiten er sammensat af forlæggeren Max Eschig, og ikke af Villa-lobos selv. Før jeg begyndte at arbejde på suiten kendte jeg egentlig også mest satserne som selvstændige stykker, der oftest spilles enkeltvis. Flertallet af koncertguitarister går - som jeg opfatter det - i en diskret, men dog mærkbar bue uden om netop valsen, så jeg var spændt på, hvordan den ville være, selv at skulle gestalte.

Formmæssigt holder den sig til den efterhånden velkendte rondo-form, som de øvrige satser der er behandlet her, også følger. A-B-A-C-A. Ikke så mange dikkedarer. Dog er den metrisk ikke så jævnt-flydende som de andre satser - Fraselængden forekommer mig at overraske lidt oftere end i de andre satser.

Alt i alt er mit indtryk af valsen positivt; jeg synes det er et behageligt og roligt lille stykke guitarmusik, der måske ikke vil være den del af et koncertprogram de fleste vil hæfte sig ved, men som netop på grund af sin ro, måske burde spilles oftere(?). Som en del af suitens helhed fornemmer jeg, at dens mere stillestående melodik vil give et godt afbræk efter Mazurka og Scottisch's mere bevægelige melodier, og før den afsluttende Gavotta's ditto.

I øvrigt er valsen et af de tydeligste eksempler jeg har set på, at hvis man vil spille Villa-Lobos i større udstrækning, så er det en god idé, at få gang i højre hånds lillefinger, som ellers bliver holdt lidt udenfor i traditionel klassisk guitarteknik. Satsens første 7 takter kan godt spilles med de 4 "normale" fingre, men får man lillefingeren arbejdet ind, slipper man for at gentage samme finger, og musikken kommer for mig simpelthen til at føles mere letflydende og organisk, og højre hånd føles dejligt afbalanceret og afslappet.

Jeg er endnu ikke stødt på min yndlings Villa-Lobos anekdote i det bogmateriale, jeg læser ved siden af indstuderingen, så denne genfortælling bliver på ægte folkeeventyr-manér:

Segovia havde gennem længere tid på trods af flere opfordringer, undgået at spille Villa-Lobos guitarværker. Han anså dem for at være uspillelige. Ved en lejlighed, hvor begge herrer, og deres betragtelige egoer var til stede greb Villa-Lobos i et ubevogtet øjeblik Segovias elskede Hauser-guitar, og begyndte at spille. Segovia var rasende - hvad bilder De dem ind, den herre!!! Jo, jeg spiller såmænd min uspillelige musik... Hvorefter han blandt andet viste Segovia et antal passager, der lod sig løse ved at bruge højre hånds lillefinger. Sidenhen blev de to herrer hinanden noget mere venligt stemt, og Villa-Lobos guitarkoncert er endda tilegnet Andrés Segovia.

Det blev til mange ord. Her er en video, til dem, der holdt ud hele vejen igennem dem!

Valsa (Choro) from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direkte link til video

Week 4 - Valsa (Choro) from Suite Populaire Bresilienne

Dette indlæg på dansk

Succes! An (almost) full week of teaching, band practise,finishing off on production our demo, and quite a few out-of-house activities with my lovely little family - and I did NOT have to throw in the towel, with regards to my goal of learning the next movement of the suite. Next week is dedicated to the Gavotta, and after that, I have learned the suite.

Elsewhere in cyberspace, i had a nice chat with Hans Ovesen about the suite, and its place in the oeuvre of Villa-Lobos. As mentioned in a previous post, Villa-Lobos wasn't thrilled with the title of the suite, and with the "choro"-suffix to all of the pieces. Furrthermore, the suite lacks a prelude, which is normally there in the suite format, as also with Bach, of whom Villa-Lobos was a great admirer, and who I would think he would want to send a tip-of-the-hat to, when making his own suite. All of this suggests to me, that the suite was collated by the publisher Max Eschig, and not by Villa-lobos himself. Before starting work on the suite, I knew the movements as stand-alone-pieces, rarely played together. I have a feeling, based solely on my own unscientific observations, that the majority of concert guitarists walk a discrete yet clear path around the waltz, so I didn't quite know what to expect from it...

in terms of form, we recognize what has gone before, in the movements treated here - rondo, A-B-A-C-A. Nothing fancy. Metrically it doesn't seem to flow as easily as the other movements - the lenght of the phrases seem more surprising to me, in places, than what is found in the other movements.

hat being said, i quite like the waltz; i find it pleasingly calm. A piece, that might not be the piece people talk about after the concert, but a pleasing piece, that might deserve to be played more (?)As part of the suite as a whole, I feel that the more stationary melodic lines will serve as a welcome break after the more lively melodies of the Mazurka and Scottisch, before diving into Gavotta, that also moves about quite a bit.

Furthermore, the waltz is one of the most obvious examples I have played, of the fact, that including the pinky of the right hand in your technique, is a VERY good ide, if you are to play more than a little Villa-Lobos. A finger which we are not accustumed to use in the traditional classical guitar technique. The first 7 bars of the movement can be played with the common four-finger technique, but by including the pinky, you avoid having to repeat fingers, and to me the music flows more organically, and the right hand in general feels wonderfullay balanced and relaxed.

I haven't yet come across my favourute Villa-Lobos anecdote, in the book material I am reading while I study the music, so this version is a genuine folk-tale. An improvised retelling, of a story I once was told...

Segovia had been dodging requests, that he played the pieces of Villa-Lobos for some time. He thought them unplayable. At an event, where both men, and their sizeable egos were present, Villa-Lobos grabbed Segovias beloved Hauser guitar that stood unattended, and started playing. Segovia, in a fury, asked the man playing, what he thought he was doing!!! I am playing my unplayable music, good sir... He then showed Segovia how to play some passages that were easily solved, by incorporating the right hand pinky. The two men later sound themselves on friendlier terms, and the the Villa_lobos guitar concerto is even dedicated to Segovia.

This turned out to be one of the lenghtier posts... Here is a video for those, that got all the through it!

Valsa (Choro) from Suite Populaire Bresilienne *Work in progress* from Thomas Lyng Poulsen on Vimeo.


Direct link to video